L'ORCHESTRE ET LE MANÈGE COSMIQUE - SÉANCE #11H

Artiste scénique d’origine chilienne, Alejandro Escobedo est reconnu comme l’un des acrobates, jongleurs et comédiens les plus novateurs et audacieux de la scène internationale. Repéré dès un jeune âge pour son audace, son imagination et sa virtuosité, il est admis à la célèbre école La Mancha à Santiago de Chile. Peu de temps après, il intègre déjà la prestigieuse Académie Fratellini en France, où il obtiendra son Diplôme National Supérieur en Art du Cirque.

Maîtrisant plusieurs dizaines de disciplines circassiennes, Alejandro Escobedo est fortement engagé dans le monde du cirque contemporain.
En 2013, il rencontre la grande chorégraphe et metteuse en scène Raphaëlle Boitel et intègre sa compagnie L'Oublié(e) pour plusieurs créations, telles que « Consolations ou Interdiction de Passer par Dessus Bord », « 5es Hurlants » et « Un contre Un ». Avec ces spectacles, il partira en tournée et se produira dans les théâtres et les festivals les plus importants de la scène internationale.

En 2017, il est lauréat du « Prix Spécial » au Festival Mondial du Cirque de Demain, suite à une performance saluée par le jury international, au Cirque Phénix à Paris. En 2018, avec la complicité d'Anne Kaempf, il met en scène son premier spectacle, Une Balle de ma Tête qui obtiendra un franc succès en Europe. Très vite, il est invité à se produire avec des compagnies de cirque de grande renommée, telles que Les Objets Volants, La Mancha, ou encore Licedie, la troupe du légendaire Slava Pouloutine, basée à St Petersbourg.

Aujourd’hui, Alejandro Escobedo est également invité à participer à des films et à des séries télévisées, notamment pour ARTE, Netflix et France 3. Récemment il a joué le rôle principal dans le film Foam Heart du jeune réalisateur ukrainien Igor Gavva.

Engagé également dans le cirque social, il cofonde en 2016 avec le docteur Maddly Guillaume l'organisation J'ai Mal Partout - Cirque Médical, une troupe qui crée des spectacles pour des patients, des personnes en souffrance ou à mobilité réduite. Son nouveau spectacle social et caritatif, Circo Infinito, est ainsi donné dans plusieurs établissements hospitaliers, dans un but d’apporter de la joie et de l’apaisement à des personnes en difficulté.

En 2021-2022, Alejandro Escobedo fonde le Cirque Cosmique, une nouvelle compagnie qui se consacre au dialogue entre les univers du cirque, de la musique, de la danse et du théâtre.

Mélodie Morin découvre le cirque pendant son adolescence, grâce à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Émerveillée par les arts des mâts chinois, de l’acrobatie, des marionnettes et du jonglage, elle décide d’approfondir son travail et rapidement, son talent et sa virtuosité sont remarqués par ses mentors. Peu de temps après, Mélodie Morin est admise à la prestigieuse Académie Fratellini où elle obtient, en 2018, son Diplôme national supérieur d’Artiste de cirque.

Aujourd’hui, Mélodie Morin est considérée comme l’une des plus importantes spécialistes dans le domaine de la roue Cyr, un cercle métallique dans lequel l’artiste évolue, alliant acrobatie, équilibrisme, danse et théâtre. Mélodie Morin ira encore plus loin, lorsqu’elle incorporera dans ses performances de roue Cyr, des numéros de marionnettes, bouleversant ainsi les codes et les traditions de cette discipline.

En 2020, Mélodie Morin donne la création mondiale de « Mûe » son premier solo, mis en scène conjointement avec Satchie Noro. Dans le cadre de ce projet, Mélodie Morin crée une rencontre improbable entre les univers de la danse contemporaine, de la roue Cyr, des marionnettes, de la manipulation de costumes et du jonglage, afin de créer un spectacle burlesque et poétique.

En 2021, elle est invitée par le grand chorégraphe Léo Léruss à participer à son nouveau spectacle « Belles Places ». Elle est également conviée par la compagnie HKC pour participer à La pointe du compas, un nouveau spectacle alliant cirque et théâtre contemporain, basé sur un roman d’Anne Rehbinder et mis en scène par Antoine Colnot.

Reconnu comme l’un des pianistes et chefs d’orchestre les plus audacieux de sa génération, David Greilsammer est passionné par les projets novateurs, la création contemporaine et les passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Naïve, son dernier album en solo, nommé Labyrinth, a reçu plus de dix récompenses internationales et a été encensé par la presse qui l’a décrit comme « radical », « courageux » et « épatant ». Ses autres albums récents, parus chez Sony Classical, ont été primés par de nombreuses distinctions, notamment celles du New York Times, du Boston Globe et du Sunday Times.

Acclamé également pour ses interprétations des œuvres de Mozart, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant, en une journée marathonienne, l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant depuis son piano les vingt-sept concertos de Mozart, dans le cadre de neuf concerts consécutifs.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est produit comme chef et soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, le San Francisco Symphony, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestra Verdi di Milano, l’Orchestre Symphonique de Hambourg et l’Orquesta Sinfónica Nacional de México.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques, surprenants et aventureux, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, à la Elbphilharmonie de Hambourg, au Théâtre du Châtelet à Paris, au Oriental Art Center de Shanghai et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Parallèlement à son travail avec le Geneva Camerata, David Greilsammer est également le directeur musical et chef d’orchestre attitré de l’Orchestre Philharmonique de Medellín, en Colombie.