LA DANSE DU SOLEIL

Danseur, chorégraphe, metteur en scène et musicien, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola est né à Legazpi, au Pays basque espagnol. Artiste éclectique, engagé et courageux, il ne cesse de partir à la recherche de nouveaux modes d’expression, en créant des passerelles inédites entre le monde de la danse et d’autres formes d’art.

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola a fait ses études de musique ancienne au Conservatoire Supérieur de Musique de San Sebastián et à l’Académie de Musique Ancienne d’Amsterdam. Après une formation de contre-ténor, il se sent attiré par la danse et travaille avec de célèbres chorégraphes et danseurs, tels que Pieter Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld, Luc Dunberry et Lloyd Newson.

Repéré par la célèbre chorégraphe allemande Sasha Waltz, il devient, en 1996, membre de sa prestigieuse compagnie de danse à Berlin. Dans le cadre de son travail au sein de la compagnie de Sasha Waltz, il monte, en tant qu’assistant-chorégraphe, plusieurs créations, ainsi que des spectacles de grande envergure qui feront le tour du monde.

Suite à ces expériences, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola commence à créer ses propres chorégraphies. En 2000, il crée The Rest of You, en collaboration avec Luc Dunberry, ainsi que My Dearest... My Fairest, en collaboration avec Joanna Dudley. Il reçoit ensuite une commande de l’Akademie für Alte Musik Berlin, pour la création d’une nouvelle œuvre chorégraphique basée sur Les Quatre Saisons de Vivaldi. La première mondiale de cette pièce, donnée au Radial System de Berlin, a été ovationnée par le public et louée par la presse.

Considéré aujourd’hui comme l’une des voix les plus originales et audacieuses de l’univers de la danse contemporaine, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola est également professeur invité à la Folkwang Universität der Künste à Essen. Son nouveau spectacle, La Danse du Soleil, en collaboration avec le Geneva Camerata, est donné cette saison en tournée dans de nombreuses villes, à travers l’Europe et aux États-Unis.

Né à Barcelone, Martí Corbera commence ses études de danse à la célèbre École d’art dramatique de sa ville natale et reçoit, dès les débuts de sa formation, plusieurs prix, bourses et distinctions de la part d’institutions et concours prestigieux en Espagne, tels que Certamen de Barcelona et Certamen Coreográfico de Castellón. Ces récompenses lui ouvrent rapidement de nouvelles portes, lui permettant d’établir ses premières collaborations et résidences au sein de diverses compagnies de danse, à Madrid et à New York.

Martí Corbera s’est produit dans de célèbres salles et festivals de danse de la scène internationale, tels que le Gran Teatre del Liceu à Barcelone, l’Opéra de Tel Aviv, le Teatro Central de Seville, le Festival International de Sibiu, le Festival International de Danse de Grenade et le Festival de Maestranza.

Repéré par ses mentors dès son adolescence comme un talent exceptionnel, Martí Corbera débute sa carrière en tant que danseur de flamenco. Avant de fêter ses vingt ans, il danse déjà comme Premier danseur au sein des plus grandes compagnies de flamenco d’Espagne, tels que le Ballet Flamenco d’Andalousie et la Cie Danza Larreal. De plus, il est invité par la compagnie suisse Flamencos en Route pour se produire en tant que danseur en solo dans le cadre d’une longue tournée.

La collaboration entre Martí Corbera et le chorégraphe Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola débute à la Biennale du Flamenco, à Séville. Dès lors, les deux artistes collaborent sur plusieurs projets de danse contemporaine, comme par exemple Flamencolorquiano, présenté en 2019 au Festival de la Danse de Grenade. Parmi leurs prochains grands projets en collaboration, un trio pour deux danseurs et une musicienne, avec la grande violoniste baroque Midori Seiler, ainsi qu’une nouvelle chorégraphie pour l’opéra Guillaume Tell de Grétry, qui sera présentée à l’Opéra de Reims, en 2020.

Cette saison, Martí Corbera assumera également le rôle-titre du spectacle de La Danse du Soleil, l’une des plus importantes chorégraphies de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Dans le cadre de ce spectacle singulier, Martí Corbera danse aux côtés des trente musiciens du Geneva Camerata, sur la musique du Bourgeois Gentilhomme de Lully et sur la Symphonie Nº40 de Mozart.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Nommé Labyrinthe, le nouveau récital David Greilsammer a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Ce programme inédit, qui fera l’objet d’un nouvel album à paraître cette saison, sera donné en tournée à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis.