LA DANSE DU SOLEIL

Danseur, chorégraphe, metteur en scène et musicien, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola est né à Legazpi, au Pays basque espagnol. Artiste éclectique, engagé et courageux, il ne cesse de partir à la recherche de nouveaux modes d’expression, en créant des passerelles inédites entre le monde de la danse et d’autres formes d’art.

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola a fait ses études de musique ancienne au Conservatoire Supérieur de Musique de San Sebastián et à l’Académie de Musique Ancienne d’Amsterdam. Après une formation de contre-ténor, il se sent attiré par la danse et travaille avec de célèbres chorégraphes et danseurs, tels que Pieter Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld, Luc Dunberry et Lloyd Newson.

Repéré par la célèbre chorégraphe allemande Sasha Waltz, il devient, en 1996, membre de sa prestigieuse compagnie de danse à Berlin. Dans le cadre de son travail au sein de la compagnie de Sasha Waltz, il monte, en tant qu’assistant-chorégraphe, plusieurs créations, ainsi que des spectacles de grande envergure qui feront le tour du monde.

Suite à ces expériences, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola commence à créer ses propres chorégraphies. En 2000, il crée The Rest of You, en collaboration avec Luc Dunberry, ainsi que My Dearest... My Fairest, en collaboration avec Joanna Dudley. Il reçoit ensuite une commande de l’Akademie für Alte Musik Berlin, pour la création d’une nouvelle œuvre chorégraphique basée sur Les Quatre Saisons de Vivaldi. La première mondiale de cette pièce, donnée au Radial System de Berlin, a été ovationnée par le public et louée par la presse.

Considéré aujourd’hui comme l’une des voix les plus originales et audacieuses de l’univers de la danse contemporaine, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola est également professeur invité à la Folkwang Universität der Künste à Essen. Son nouveau spectacle, La Danse du Soleil, en collaboration avec le Geneva Camerata, est donné cette saison en tournée dans de nombreuses villes, à travers l’Europe et aux États-Unis.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Nommé Labyrinthe, le nouveau récital David Greilsammer a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Ce programme inédit, qui fera l’objet d’un nouvel album à paraître cette saison, sera donné en tournée à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis.