UNE NUIT ÉTOILÉE

C’est à l’âge de quatorze ans que Sophie Marceau devient une célébrité mondiale et une star incontournable, et en particulier grâce à sa mythique prestation dans La Boum de Claude Pinoteau. Deux ans plus tard, elle reçoit le César du Meilleur Espoir Féminin, avec La Boum 2. Très vite, toutes les portes du cinéma français s’ouvrent à elle et elle invitée par les plus grands metteurs en scènes à tourner des films aux côtés de célèbres acteurs français, tels que Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo, Philippe Noiret, Lambert Wilson, Yvan Attal, Patrick Bruel, Marie Gillain, Monica Bellucci, Gad Elmaleh, François Cluzet ou encore Niels Arestrup.

En 1993, après avoir joué au théâtre dans Eurydice de Jean Anouilh, elle joue également dans Pygmalion de Goerge Bernard Shaw, une prestation pour laquelle elle obtient le Molière de la Révélation Théâtrale.

En 1994, elle triomphera dans le rôle-titre du film de Bernard Tavernier, La Fille de d’Artagnan. Peu de temps après, en 1995, Mel Gibson l’engage pour jouer le rôle d’Isabelle de France dans le blockbuster américain Braveheart. Sa prestation inoubliable lui ouvre les portes d’Hollywood et en 1997 elle incarne le rôle-titre dans le film Anna Karénine de Bernard Rose. En 1999, elle devient la James Bond girl dans Le Monde ne Suffit Pas, aux côtés de l’acteur britannique Pierce Brosnan.

En 1995, Sophie Marceau débute également une carrière de réalisatrice et met en scène le court métrage L’Aube à l’Envers. En 2001, elle met en scène Parlez-moi d'amour, son premier long métrage, pour lequel elle obtient le prix de la mise en scène au Festival de Montréal. En 2007, elle met en scène La Disparue de Deauville, un drame psychologique avec Christophe Lambert. En 2018, sort sa nouvelle réalisation, Mme Mills, une voisine si parfaite, une comédie facétieuse dans laquelle elle tient le rôle-titre, aux côté de Pierre Richard.

Perçue aujourd’hui comme « l’actrice préférée des français », Sophie Marceau est également invitée, en 2005, à faire partie du jury du Festival de Cannes, aux côtés de célébrités du monde du cinéma, tels que les Frères Coen, Rossy de Palma, Sienna Miller, Jake Gyllenhaal, Guillermo del Toro et Xavier Dolan. 

Fortement engagée socialement, Sophie Marceau œuvre intensément auprès de l'association Arc-en-ciel qui aide à réaliser les rêves d'enfants malades ou en situation de précarité. 

Célébrée par le New York Times qui l’a récemment décrite comme « une étoile montante dans la galaxie des chanteuses de jazz », Cyrille Aimée possède des capacités vocales exceptionnelles et un charisme scénique hors norme. Grâce à sa voix envoûtante, à sa créativité débordante et à ses capacités remarquables d’improvisatrice, elle est aujourd’hui considérée comme l’une des chanteuses de jazz et de blues les plus fascinantes de la jeune génération.

Née dans le village de Samois-sur-Seine en France, Cyrille Aimée bénéficie, dès sa prime jeunesse, d’un grand nombre d’influences à la maison, allant de la chanson française à Michael Jackson, en passant par le flamenco, le swing, la salsa et le gospel. Encore très jeune, elle découvre le jazz manouche, grâce à des groupes nomades qui se produisent dans son village. Pour elle, ce sera une révélation qui changera sa vie d’un bout à l’autre. Adolescente, elle se produit dans des clubs de jazz, avant de commencer des études à l’American School of Modern Art, à Paris. Attirée par New York, elle est admise à l’Université de Suny Purchase, proche de Manhattan et se produit parallèlement, presque chaque soir, dans des clubs de jazz new-yorkais.

Sa carrière prend un grand tournant lorsqu’en 2007, elle gagne le premier prix du concours vocal au Montreux Jazz Festival, ainsi que le premier prix du public. Cyrille Aimée gagne ensuite le Concours International Sarah Vaughan et sort son premier album, plébiscité par la presse internationale. Sa voix féerique et sa capacité de mélanger des styles aussi variés que le jazz, la folk, la pop et la musique latino-américaine font d’elle une sensation et une chanteuse sollicitée aux quatre coins du monde.

Deux albums en duo suivront, aux côtés du grand guitariste brésilien Diego Figueiredo. Peu de temps après, Cyrille Aimée enregistre deux nouveaux disques, dans les mythiques clubs de jazz new-yorkais Burdland et Smalls. Deux autres albums suivront ces dernières années, Good Day et Get Lost, également récompensés par de nombreux prix.

Récemment, Cyrille Aimée a été invitée à se produire avec le trompettiste de jazz Wynton Marsalys et le Lincoln Center Jazz Orchestra, à New York. Elle donne désormais des concerts dans les plus grands festivals de jazz d’aujourd’hui, tels que Jazz à Marciac, Montreal Jazz Festival, Ottawa Jazz Festival, Jazz à Vienne, London Jazz Festival et le Django Reinhardt Festival.

Vivant désormais à la Nouvelle Orléans, ville de métissages musicaux infinis, Cyrille Aimée vient de sortir un nouvel album, consacré à Broadway et au légendaire compositeur de comédies musicales Stephen Sondheim.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Donné en tournée internationale, son nouveau récital, nommé Labyrinthe, a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Cette saison, David Greilsammer effectuera une tournée aux États-Unis et fera ses débuts au Queen Elizabeth Hall de Londres.