UNE NUIT ÉTOILÉE

C’est à l’âge de quatorze ans que Sophie Marceau devient une célébrité mondiale et une star incontournable, grâce notamment à sa mythique prestation dans La Boum de Claude Pinoteau. Deux ans plus tard, elle reçoit le César du Meilleur Espoir Féminin, avec La Boum 2. Très vite, toutes les portes du cinéma français s’ouvrent à elle et elle est invitée par les plus grands metteurs en scène pour tourner des films aux côtés de célèbres acteurs français, tels que Gérard Depardieu, Jean-Paul Belmondo, Philippe Noiret, Lambert Wilson, Yvan Attal, Patrick Bruel, Monica Bellucci, Gad Elmaleh, François Cluzet ou encore Niels Arestrup.

En 1993, après avoir joué au théâtre dans Eurydice de Jean Anouilh, elle
se produit également dans Pygmalion de George Bernard Shaw, une prestation pour laquelle elle obtient le Molière de la Révélation Théâtrale. En 1994, elle triomphe dans le rôle-titre du film de Bernard Tavernier, La Fille de d’Artagnan, puis peu de temps après, en 1995, Mel Gibson l’invite pour jouer le rôle d’Isabelle de France dans le blockbuster américain Braveheart. Sa prestation inoubliable lui ouvre les portes d’Hollywood et en 1997 elle incarne le rôle-titre dans le film Anna Karénine de Bernard Rose. En 1999, elle devient la James Bond girl dans Le Monde Ne Suffit Pas, aux côtés de l’acteur britannique Pierce Brosnan.

En 1995, Sophie Marceau débute également une carrière de réalisatrice et met en scène le court métrage L’Aube à l’Envers. En 2001, elle met en scène Parlez-moi d'amour, son premier long métrage, pour lequel elle obtient le prix de la mise en scène au Festival de Montréal. En 2007, elle met en scène La Disparue de Deauville, un drame psychologique avec Christophe Lambert et en 2018 elle réalise la comédie Mme Mills, une Voisine si Parfaite.

Mis à part sa carrière d’actrice et de réalisatrice, Sophie Marceau est fortement engagée socialement. Elle œuvre notamment auprès de l'association Arc-en-ciel, qui aide à réaliser les rêves d'enfants malades ou en situation de précarité.

Célébrée par le New York Times qui l’a récemment décrite comme « une étoile montante dans la galaxie des chanteuses de jazz », Cyrille Aimée est considérée aujourd’hui comme l’une des artistes de jazz et de blues les plus envoûtantes de la jeune génération.

Née dans le village de Samois-sur-Seine en France, Cyrille Aimée bénéficie, dès sa prime jeunesse, d’un grand nombre d’influences à la maison, allant de la chanson française à Michael Jackson, en passant par le flamenco, la salsa
et le gospel. Encore très jeune, elle découvre avec émerveillement le jazz manouche, grâce à des groupes nomades qui se produisent dans son village. Adolescente, elle chante dans divers clubs de jazz, avant de commencer des études à l’American School of Modern Art, à Paris. Elle s’installe ensuite à New York, afin d’étudier à la Purchase University, tout en se produisant dans les célèbres clubs de jazz new-yorkais.

Sa carrière prend un grand tournant lorsqu’en 2007 elle gagne le premier prix du concours vocal au Montreux Jazz Festival. Cyrille Aimée reçoit ensuite le premier prix au Concours International Sarah Vaughan et sort son premier album, plébiscité par la presse internationale. Sa voix féerique et sa capacité de mélanger des styles aussi variés que le jazz, la pop et la musique latino- américaine font d’elle une sensation immédiate. Deux albums en duo suivront, aux côtés du grand guitariste brésilien Diego Figueiredo. Peu de temps après, Cyrille Aimée enregistre deux disques, dans les mythiques clubs de jazz new- yorkais Birdland et Smalls. Deux autres albums suivront, Good Day et Get Lost, également récompensés par de nombreux prix.

Récemment, Cyrille Aimée a été invitée à se produire avec le grand trompettiste jazz Wynton Marsalys et le Lincoln Center Jazz Orchestra, à New York. Elle donne des concerts dans les plus grands festivals de jazz d’aujourd’hui, tels que Jazz à Marciac, Montreal Jazz Festival, Ottawa Jazz Festival, Jazz à Vienne, London Jazz Festival et le Django Reinhardt Festival.

Vivant désormais à La Nouvelle-Orléans, ville de métissages musicaux infinis, Cyrille Aimée vient de sortir un nouvel album, consacré à Broadway et au légendaire compositeur de comédies musicales Stephen Sondheim.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Donné en tournée internationale, son nouveau récital, nommé Labyrinthe, a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Cette saison, David Greilsammer effectuera une tournée aux États-Unis et fera ses débuts au Queen Elizabeth Hall de Londres.