L’ÉVEIL À LA VIE

Alors qu’elle n’a que quinze ans, Isabelle Faust remporte le premier prix du prestigieux Concours Leopold Mozart et seulement quelques années plus tard, elle gagne le premier prix du célèbre Concours Paganini. Dès lors, Isabelle Faust débute une carrière internationale exceptionnelle et elle est rapidement invitée à se produire avec les plus grands orchestres et chefs de notre temps. Artiste curieuse et passionnée, elle possède un répertoire remarquable, allant du baroque – qu’elle interprète sur instruments anciens – à la musique contemporaine, en passant par les grands chefs-d’œuvre du répertoire classique et romantique.

Ces dernières années, Isabelle Faust s’est produite comme soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le New York Philharmonic, le Boston Symphony, l’Orchestre de Paris, le BBC Symphony, le NHK Symphony de Tokyo, l’Orchestre Philharmonique de Munich, le Chamber Orchestra of Europe, le Freiburger Barockorchester, le Mahler Chamber Orchestra et le London Symphony Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre légendaires, tels que Claudio Abbado, Bernard Haitink, Simon Rattle, Andris Nelsons, John Eliot Gardiner, Daniel Harding et Philippe Herreweghe.

Isabelle Faust a enregistré de nombreux albums, tous plébiscités par la presse internationale. Ses enregistrements des Concertos pour violon de Bach ou encore des Concertos pour violon de Mendelssohn ont été couronnés par de prestigieux prix, comme le « Diapason d’Or », le « Gramophone Award » ou le « Choc de l'Année Classica ». Ses enregistrements des Sonates et Partitas de Bach ainsi que des Concertos de Beethoven et Berg, sous la direction de Claudio Abbado, ont également été récompensés par des prix à travers le monde.

Avec le pianiste Alexander Melnikov, son partenaire de musique de chambre depuis de longues années, Isabelle Faust a sillonné le monde, avec, entre autres, une intégrale triomphale des Sonates pour piano et violon de Beethoven. Très engagée pour la musique contemporaine, elle a également collaboré étroitement avec les plus grands compositeurs de notre temps, tels qu’Helmut Lachenmann, Jörg Widmann, Oscar Strasnoy, Beat Furrer ou encore Peter Eötvös.

Parallèlement à sa carrière de concertiste, Isabelle Faust est une pédagogue engagée pour qui la transmission de son art est une valeur suprême. Elle est aujourd’hui professeur de violon à l’Université des Arts de Berlin. Depuis 1996, Isabelle Faust joue un violon Stradivarius de 1704, nommé « La Belle au bois dormant ».

Adulé par ses fans aux quatre coins de la planète, Avishai Cohen est reconnu comme l’un des plus grands trompettistes jazz de notre temps. Récemment, il a été encensé par le prestigieux New York Times qui l’a comparé au légendaire Miles Davis.

Avishai Cohen donne ses premiers concerts à l’âge de dix ans et peu après, il est déjà invité à se produire avec de grands orchestres et chefs, tels que Zubin Mehta, Kurt Masur ou encore Kent Nagano. Suite à de nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, le jeune prodige est admis à la célèbre Berklee School of Music, à Boston. Peu de temps après, il est lauréat du Thelonious Monk Jazz Competition, le propulsant vers une grande carrière internationale.

Depuis, Avishai Cohen se produit dans les plus importants festivals et salles de concert de la scène internationale, tels que le Montreux Jazz Festival, Jazz à Marciac, Jazz à Vienne, Northsea Jazz Festival à Rotterdam, Deutschen Jazz Festival à Francfort, Cully Jazz Festival, Village Vanguard à New York, Teatro Romano à Vérone et le Jazz Dock à Prague.

Avishai Cohen a enregistré de nombreux albums qui ont tous été primés par la presse. En 2017, il signe un contrat d’exclusivité avec ECM et enregistre son premier album pour ce prestigieux label. Nommé « Into The Silence », ce disque est sélectionné comme Album de L’Année par le TSF Jazz Magazine. Son second album pour ECM, nommé “Cross my Palm With Silver”, avec la participation de son quatuor, sort un an plus tard et reçoit également des critiques dithyrambiques. 

Avishai Cohen a collaboré avec les plus grands artistes et groupes de jazz, rock, et world music. Il s’est produit notamment avec les Red Hot Chilli Peppers, la Mingus Big Band, Karen Ann et Zakir Hussain. Il a également effectué de nombreuses tournées avec le Cohen Trio, un groupe composé également de son frère Yuval et sa sœur Anat, eux aussi de célèbres artistes jazz.

Avishai Cohen fonde récemment le Big Vicious, un nouveau groupe singulier, dévoué à la création de langages musicaux novateurs et insolites. Souhaitant élaborer des fusions improbables entre jazz, rock psychédélique, électro et hip hop, Big Vicious a sorti son premier album en 2019 et a ensuite effectué une longue tournée en Europe et aux États-Unis.

Encensé à travers le monde comme l’un des plus grands batteurs jazz de la scène internationale, Ziv Ravitz est aujourd’hui le percussionniste que tous les célèbres jazzmen s’arrachent. Issu d’une famille de musiciens, Ziv Ravitz commence la musique en étudiant le piano, la guitare et la batterie en Israël. A neuf ans, il décide de se consacrer exclusivement à la percussion. Il est rapidement repéré par divers musiciens comme un prodige de la batterie et à treize ans, il donne ses premiers concerts professionnels. Durant toute son adolescence, il se produit dans de prestigieux clubs de jazz et collabore avec divers groupes et artistes issus des univers rock, pop et classique.

Lors de sa première grande tournée en Europe et aux États-Unis en 1999, Ziv Ravitz est acclamé par la presse pour sa maîtrise instrumentale époustouflante, pour son inventivité sur scène et pour son langage musical envoûtant. Il achève sa formation en étudiant le jazz et la composition au prestigieux Berklee College of Music de Boston et décide ensuite de s’installer à New York.

En 2001, Ziv Ravitz rencontre le pianiste jazz Florian Weber et le contrebassiste jazz Jeff Denson. Ensemble, ils fondent le Minsarah Trio et se produisent dans le cadre de nombreuses tournées internationales. Parallèlement, Ziv Ravitz se produit en Europe et aux États-Unis avec des artistes de jazz légendaires, tels que Lee Konitz, Joe Lovano, Eugene Friesen, Mick Goodrick, James Genus, George Garzone, Ben Monder ou encore Stéphane Kerecki.

En 2011, Ziv Ravitz fonde un nouveau trio avec le pianiste jazz Shai Maestro et le bassiste Jorge Roeder. Leur dernier album, The Stone Skipper, paru en 2016, a été acclamé par la presse et récompensé par de nombreux prix internationaux. En 2019, Ziv Ravitz sort No Man is an Island, son premier album en tant que leader. Cet album éclectique présente diverses fusions musicales entre jazz, blues, world music, ainsi que des subtiles mélodies orientales qui lui ont été transmises par son grand-père, originaire d’Égypte.

Ces dernières années, Ziv Ravitz sillonne le monde avec le grand trompettiste de jazz Avishai Cohen. Ensemble, ils donnent plus de cent concerts par an, dans les plus importants festivals et salles de concert du monde. Il se produit également en tournée avec le pianiste Yaron Herman et enregistre avec lui plusieurs albums, tous primés par des prix internationaux.

Récemment, Ziv Ravitz a enregistré avec le Geneva Camerata et Yaron Herman un nouvel album, nommé Sounds of Transformation. Ce disque, qui présente un voyage envoûtant entre musique baroque, classique et jazz, est paru chez le label Sony Classical.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Nommé Labyrinthe, le nouveau récital David Greilsammer a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Ce programme inédit, qui fera l’objet d’un nouvel album à paraître cette saison, sera donné en tournée à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis.