LE JARDIN DES RÊVES

Considéré aujourd’hui comme le plus grand saxophoniste de jazz au monde, Joshua Redman est un musicien hors norme, adulé par ses fans aux quatre coins du monde. Issu d’une famille d’artistes, il est sensibilisé dès sa prime jeunesse à de nombreux styles de musique, allant du classique au rock, en passant par les musiques indiennes, africaines et orientales. Enfant, il débute la clarinette classique, mais rapidement, il tombe amoureux du saxophone ténor, instrument qu’il joue encore aujourd’hui. Pendant son adolescence, il est profondément inspiré par les Beatles, Led Zeppelin, Prince, Aretha Franklin, Police, ainsi que par son propre père, le grand saxophoniste Dewey Redman.

Alors qu’il est rapidement reconnu comme un jeune prodige du saxophone, il décide, à l’âge de 18 ans, de commencer des études en Sciences Sociales à la Harvard School. Après avoir reçu son diplôme de cette célèbre université, Joshua Redman décide de s’installer à New York. Très rapidement, il est repéré par plusieurs jazzmen légendaires qui l’invitent, malgré son jeune âge, à se produire avec eux à travers le monde. C’est ainsi que débuteront des collaborations exceptionnelles entre Joshua Redman et de grands artistes new-yorkais, tels que Jack DeJohnette, Charlie Haden, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian, Roy Hargrove et Peter Bernstein.

En 1994, Joshua Redman se produit pour la première fois avec le grand pianiste jazz Brad Mehldau. Cette rencontre donnera naissance à l’une des plus belles et fascinantes collaborations artistiques du monde du jazz. Pendant près de vingt-cinq ans, ces deux artistes sillonneront le monde et se produiront dans les plus prestigieux festivals et salles de concert de la planète, tel que le Montreux Jazz Festival, Jazz à Marciac, Jazz at Lincoln Center, The Village Vanguard, Blue Note, Montreal Jazz Festival, la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin et le Konzerthaus de Vienne.

Joshua Redman a enregistré de nombreux albums pour les labels Warner et Nonesuch, tous loués et récompensés par la presse internationale. Pour ses albums, il collabore avec plusieurs légendes des univers du jazz, du blues et du funk, tels que Chick Corea, Stevie Wonder, Herbie Hencock, B.B. King, Diane Reeves, McCoy Tyner, Brian Blade, The Dave Matthews Band et Quincy Jones.

Joshua Redman a été nommé à trois reprises aux Grammy Awards aux États-Unis. De plus, il a composé et interprété la musique de plusieurs films mythiques, tels que Vanya on 42nd Street – l’ultime chef-d’œuvre de Louis Malle – ou encore Kansas City de Robert Altman.

Artiste passionnée et virtuose hors norme, Caroline Donin possède un répertoire musical remarquable, allant du baroque jusqu’à la musique de nos jours. Soliste et chambriste engagée, Caroline Donin s’est produite dans les salles de concert et festivals les plus prestigieux à l’international et a collaboré avec des musiciens et chefs d’orchestre de renom.

C'est au hasard d'un concert de quatuor à cordes qu’à l'âge de neuf ans, Caroline Donin découvre la sonorité chaleureuse et captivante de l'alto. Depuis, elle ne quitte plus cet instrument qui symbolise l’âme de la musique de chambre et le cœur de l'orchestre. Éprise des sonorités ardentes et profondes de son instrument, Caroline Donin explore les multiples facettes, styles et répertoires dédiés à l’alto.

Après ses Premiers Prix d'alto et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle devient membre du quatuor à cordes Ardeo. Avec cet ensemble, elle sera primée au Concours International de Melbourne en Australie et au Concours International de Borciani en Italie. Elle rejoint ensuite l’Ensemble Syntonia en 2016, quintette avec lequel elle se produira dans de nombreuses salles prestigieuses. Elle fait également parti du Trio Schneeweiss et de l’Ensemble Appasionato.

Ces dernières années, Caroline Donin s’est produite au Théâtre du Châtelet à Paris, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amesterdam, au Festival de Bologne, au Festival de l’Île d’Elbe, au NCPA de Pékin, au Musée d'Orsay, au Festival de Radio France à Montpellier, aux Folles Journées de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival de Deauville, à l’Arsenal de Metz, ainsi qu’au Festival de La Chaise-Dieu.

Caroline Donin a partagé la scène avec des artistes prestigieux, tels que Renaud Capuçon, Henri Demarquette, Michel Portal, Emmanuelle Bertrand et David Kadouch. Elle est également régulièrement invitée à rejoindre de célèbres orchestres et ensembles européens, tels que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, l’Ensemble Matheus et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Elle est altiste au Geneva Camerata depuis la création de l’orchestre en 2013.

Passionnée par la musique de notre temps et par le travail avec les compositeurs de sa génération, Caroline Donin a donné la création mondiale de nombreuses pièces, en tant que soliste et chambriste. Elle joue un alto de l'école autrichienne de Tecchler, consruit en 1760.

Sacré Révélation aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts et les cultures.

Paru chez Sony Classical, le dernier album en solo de David Greilsammer, Scarlatti: Cage: Sonatas, a été primé par de nombreux prix internationaux. Le programme de ce disque, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a été donné dans plus de cinquante villes à travers le monde.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. À Paris, David Greilsammer a créé l'événement en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment en dirigeant du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés au Concertgebouw d’Amsterdam, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, au Suntory Hall de Tokyo, à la Elbphilharmonie de Hambourg et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin.

Donné en tournée internationale, son nouveau récital, nommé Labyrinthe, a été décrit par la presse américaine comme « fascinant et courageux ». Cette saison, David Greilsammer effectuera une tournée aux États-Unis et fera ses débuts au Queen Elizabeth Hall de Londres.