CONCERT EN FAMILLE
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LA REINE DES FÉES

Samedi 14 avril 2018 - 11:00
Salle Frank-Martin - Genève - Suisse
Alliant les prouesses du célèbre ombromane et illusionniste Philippe Beau à l'exquise musique baroque de Purcell, ce nouveau conte musical vous propose un voyage magique dans le monde des rêves, des fées et des enchanteurs...

Distribution

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PHILIPPE BEAU

Illusionniste et spécialiste des ombres chinoises et de l'ombromanie - ballet de mains chorégraphié - Philippe Beau est aujourd'hui l'un des rares artistes attachés à cette technique. Depuis plus de vingt ans, Philippe Beau maîtrise la magie et manipule la lumière pour créer des spectacles originaux. Performeur et créateur, il est devenu un spécialiste reconnu à travers le monde dans le domaine de l'ombre. Metteurs en scène de cinéma et de théâtre, ainsi que chorégraphes et photographes font régulièrement appel à lui pour élaborer un travail spécifique autour des ombres et de la magie. De plus, il a créé et élaboré de nombreux spectacles pour les grandes institutions françaises, telles que la Cité des sciences et de l’industrie, le Musée de la mode et le Grand Palais à Paris et la Cité des Arts et des Sciences à Valence. Depuis 2014, il est artiste associé à la scène nationale La Comète et a conçu plusieurs spectacles pour ce théâtre. En février 2017, Philippe Beau a créé un nouveau spectacle pour la Gaité Lyrique à Paris, autour de la magie et de l’ombromanie.

CAPUCINE KELLER

Capucine Keller aime faire passer le public du rire aux larmes et ne recule devant aucune expérience. Après un premier diplôme en Musicologie et Histoire des Religions, Capucine Keller obtient en 2012 un Master d'Interprétation à la Haute École de Musique de Lausanne. Sur scène, elle interprète les rôles de Valletto (Le Couronnement de Poppée), Ninfa et Euridice (Orfeo), de la Second Witch et de la Second Woman (Dido et Enée), de Vittoria Archilei, Anfitrite et Armonia (La Pellegrina) et d'Eurydice (Orphée aux Enfers). Ayant une affinité particulière pour la musique baroque, elle collabore avec plusieurs ensembles prestigieux de musique ancienne, dont la Cappella Mediterranea, Elyma, Clematis, Correspondances, Pygmalion, les Alizés, les Traversées Baroques, l’ensemble Clément Janequin et surtout Chiome d’Oro, dont elle est l’un des membres fondateurs. Son premier disque en solo, Théâtre du Monde, est paru en 2014.

DAVID GREILSAMMER

Sacré « Révélation » aux Victoires de la Musique et distingué à cinq reprises par le New York Times, David Greilsammer est reconnu comme l’un des artistes les plus audacieux de sa génération. Chef d’orchestre et pianiste, il porte une affection particulière aux projets innovants, à la création contemporaine et aux passerelles entre les arts.

En 2012 et en 2013, le quotidien new-yorkais a choisi les albums Baroque Conversations et Mozart In-Between de David Greilsammer parmi les meilleurs disques de l’année. Son dernier disque chez Sony Classical, qui présente une rencontre insolite entre les sonates de Domenico Scarlatti et de John Cage, a également été primé par de nombreux prix internationaux.

Depuis de longues années, David Greilsammer est reconnu pour ses interprétations des œuvres de Mozart, un compositeur auquel il a consacré plusieurs albums. En 2008, il crée l’événement à Paris en interprétant en une journée « marathon » l’intégrale des sonates pour piano, et plus récemment, il a dirigé du piano les vingt-sept concertos de Mozart, en une seule saison.

Directeur musical et artistique du Geneva Camerata, David Greilsammer s’est récemment produit comme chef et comme soliste avec le BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Symphonique de San Francisco, le Philharmonique de Radio France, le Tokyo Metropolitan Symphony, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, le Symphonique de Hambourg, le Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre National du Mexique.

Ses récitals en solo, présentant toujours des programmes éclectiques et novateurs, ont été donnés récemment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Mostly Mozart Festival et au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, au Verbier Festival, à la Salle Flagey à Bruxelles, au Suntory Hall de Tokyo et au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin. 

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